Olá queridos, na dica musical de hoje, vamos falar sobre o que não dizer para um estudante de música. Muitas vezes algumas coisas que os pais, amigos ou conhecidos falam podem desestimular o aprendizado da criança e até do adulto, então vamos conferir o que não fazer.

 

1. Você está desafinado

Esse serve mais para os cantores. Já vimos inúmeras vezes alguém falar isso para um estudante de música enquanto ouvia ele(a) ensaiar e isso desestimula e tira toda a confiança do aluno. Mesmo que você ache que está desafinado, confie que seu filho/amigo está aprendendo e vai chegar lá, esse feedback quem deve passar é o seu professor que vai saber como dizer de forma educativa e não soar como algo negativo.

 

2. Só sabe tocar essa música?

No início o trabalho é diferenciado e o aluno pode ter que praticar uma música durante algum tempo ou se sentir mais confiante tocando pra outros apenas uma música, então ao invés de dizer, “você só sabe tocar essa música?” diga, “como você melhorou nessa música”, “parabéns, já está tocando melhor que da outra vez”, isso vai dar confiança ao estudante para continuar e pegar músicas mais difíceis.

 

3. Você está sem ritmo

No início, acertar o ritmo pode ser uma dificuldade de muitos alunos, por isso nunca diga que o estudante não tem ritmo, está fora do ritmo, deixe para o professor que vai saber trabalhar isso da melhor forma sem desestimular o aluno.

 

4. Música tem que ter talento

Essa é uma das frases que mais escuto e a que eu acredito que mais desestimula. As pessoas pensarem que para estudar música tem que ter “talento”, mas o que é esse talento? Não, música é para quem gosta, para quem tem vontade de aprender. Muitas pessoas tem esse sonho, mas não vão atrás porque alguém disse que elas não têm talento pra isso ou elas mesmas acreditam nisso. Entendam uma coisa, música é para quem quer e quando quer.

 

5. Para que ta feio

Muitas vezes no início o aluno vai praticar a música e erra algumas notas, o ritmo, a afinação, mas isso é normal e faz parte da aprendizagem, você não levantou e começou a andar quando bebê ne? Você levantou caiu, levantou e caiu de novo até que conseguiu se equilibrar e andar, assim é com a música, deixe o aluno dar os tropeços dele, cair e levantar que futuramente ele vai colher os frutos disso.

 

6. Fulano estuda a menos tempo que você e já esta tocando

Comparações é uma das piores coisas no processo de aprendizado. Nunca compare um estudante com o outro. Ninguém é igual, então o processo de aprendizado também não é, cada um aprende em um tempo, tem mais disponibilidade para estudar, etc, então nunca compare com outra pessoa.

 

Então é isso, espero que tenham gostado das dicas e que ajude a estimular os nossos pequenos e grandes estudantes.

 

Katherine Ebesui

Olá queridos, na dica musical de hoje, vamos te ajudar a escolher o melhor instrumento para você estudar, bora?

 

1. Conheça os instrumentos disponíveis

Antes de decidir qual o instrumento ideal para você, pesquise e conheça vários tipos de instrumento. Na aula de musicalização infantil, nós fazemos isso com as crianças e serve para todos, inclusive adultos e idosos. Pergunte as aulas disponíveis nas escolas próximas a você e pesquise sobre eles, seus sons, músicas que se tocam nesse instrumento, enfim, tudo que puder saber sobre eles.

Geralmente os mais procurados, são piano e teclado, violão e guitarra, bateria e baixo, mas conheça os mais diferentes como violino, saxofone, sanfona, gaita, pandeiro, ukulele e por aí vai.

 

2. Defina seu estilo

Agora que você já conhece vários instrumentos e como cada um soa e funciona, defina seu estilo musical e o que você vai querer tocar. Exemplo, um roqueiro dificilmente vai optar por um violino, por ser um instrumento clássico e pouco usado nesse estilo, assim como uma pessoa que gostar de música erudita, dificilmente vai escolher bateria para se estudar, porque é pouco usado nesse estilo.

Então avalie quais músicas, artistas, estilo musical você vai querer tocar no instrumento e veja quais os instrumentos mais característicos desse estilo e quais te interessam mais. Por exemplo, rock, seria a guitarra, baixo, bateria, o pop seria teclado, canto, a MPB seria violão e por aí vai.

 

3. Veja ao vivo

Quando você tiver uma ideia de alguns instrumentos que te interessam, procure ver eles sendo tocados ao vivo de preferência, como é feito a dinâmica do instrumento, como se toca, performance nele e tudo mais.

Mas lembre-se, todo instrumento tem seu nível de dificuldade e começa em algum lugar, então não é porque você viu um músico tocando e achou muito difícil que vai ser assim para você, o começo é sempre feito de forma gradual para que você vá evoluindo aos poucos, então sem ansiedade rsrs.

 

4. Faça uma aula teste

Agora que você já sabe ou tem uma ideia do instrumento que quer aprender, agende uma aula teste na escola de música para conversar com um professor e tirar as dúvidas.

Aqui na Geração M, nós oferecemos uma aula gratuita para que o aluno possa conhecer o professor, ver como funciona a dinâmica das aulas, como são os exercícios iniciais no instrumento e tudo mais.

 

5. Invista e persista

Agora que você já fez a aula teste e viu que esse instrumento é o ideal para você, insista e não desista. Lembre-se que todo processo de aprendizado leva tempo. Não foi do dia para a noite que você aprendeu a falar e com a música não é diferente.

Se dedique e persista que em pouco tempo, você estará tocando as músicas que tanto ama.

 

Então é isso, espero que tenham gostado das dicas de hoje e caso queiram agendar sua aula experimental, é só entrar em contato aqui.

 

Katherine Ebesui

Olá queridos, hoje vamos conhecer o nosso novo professor de canto, violão, guitarra e flauta transversal, saber sobre a história dele e sua formação, bora?

 

1. Fale sobre você

Meus pais são cantores religiosos e desde pequeno fui influenciado por sua carreira e nesta época frequentei palcos em shows me apresentando a públicos imensos. Aos meus 12 anos aprendi a tocar violão e foi o que me levou a dar início a minha carreira como músico.

Participei de diversos projetos em bandas, sarais de comunidade e dei início a minha carreira solo, passei a estudar guitarra como segundo instrumento e foi quando surgiu o meu sonho de ser professor. Nesta época me apresentei em muitos lugares ao ar livre em São Paulo e em um deles conheci um flautista e foi quando passei a produzir flautas de madeira, instrumentos de reciclagem e desenvolvi meus talentos na flauta transversal.

Depois de me formar na faculdade de licenciatura pude realizar meu sonho de dar aula para crianças e entrei em um curso particular internacional de canto e desde então venho desenvolvendo cada vez mais rumo ao sucesso, segundo estes métodos que situam canto popular e erudito.

 

2. Conte como surgiu o seu interesse pela música

Sempre tive interesse pela música, mas o rock e o metal quem trouxe para casa foi meu irmão mais velho. Com meu tio também eu tocava heavy metal. Posteriormente desenvolvi gostos variados por MPB, Bossa nova, Folk e música clássica além das variedades de rock.

 

3. Fale sobre sua formação

Eu sou formado em licenciatura pela universidade Claretiano – Ceuclar, em canto pela TV’S Stúdio, e em violão pela prefeitura de Suzano.

 

4. Quando você descobriu que queria lecionar?

Percebi no momento em que, apesar de meus talentos para música, eu não tinha interesse em continuar uma carreira como a de meus pais, mas sim criar um caminho novo e pessoal. Quando atingi os meus 17 anos de idade decidi que lecionar era o que eu queria. Nesta época eu fazia outra graduação que não terminei, para trocar por música e lá conheci muitas pessoas e o meio acadêmico, que me serviram de muita inspiração para perceber que lecionar era o meu futuro.

 

5. Quais instrumentos você ensina?

Ensino principalmente o canto e as técnicas que este contempla nos mais diversos repertórios. Como também tenho outras habilidades ensino violão, guitarra e flauta transversal.

 

6. Qual dica você da para os pais que querem que seu filho estude música?

Como eu costumo dizer aos pais de meus alunos “Para que seu filho desenvolva bem e rápido é preciso paixão. A paixão surge na medida em que o aluno se relaciona com um instrumento que o inspira, que se sente confiante e tem um vislumbre de onde quer chegar, para isto é preciso ouvir com atenção e observar como que ele se sente, portanto coloca-lo em uma escola de música é um belo começo, pois, como pedagogo, num ambiente preparado, nós professores podemos proporcionar uma experiência que irá direciona-lo ao caminho que tanto sonha sem riscos de frustrações”.

 

7. Qual a maior dificuldade dos alunos e como você lida com isso em aula?

A autoconfiança é um dos maiores problemas para o estudante de música porque ele precisa lidar com a pressão e expectativa das outras pessoas, critérios de qualidade sociais e sem sequer saber quais são os critérios musicais que ele precisa atingir. Sendo a música uma linguagem nova, é comum eles se sentirem assustados, mas através do passo-a-passo que proporciono em minha pedagogia, os alunos desenvolvem a capacidade de utilizar as ferramentas que obteve para superar estas barreiras e uma vez aprendido ele irá conseguir utilizar este saber para abrir portas em todas as outras áreas de sua vida.

 

8. Qual dica você da para quem quer estudar um instrumento/canto?

No canto a saúde é o principal. Em minha metodologia o aluno desenvolve uma saúde que ajuda bastante, por exemplo na fala. Além disso é preciso ter referências e para qualquer instrumento verdadeira paixão para que nenhuma procrastinação possa vir a ser uma sabotagem ao alto desenvolvimento.
É preciso também ter sempre a mão ferramentas para treinar todos os dias pequenos exercícios, pois a prática diária coloca o corpo em sincronia, como em uma academia e isto será uma fundação para o seu aprendizado.

 

9. Qual instrumento você mais estuda?

Eu estudo mais o canto e a guitarra, pois são instrumentos que demandam muita atenção e treino.

As vezes na música, para uma boa performance, precisamos olhar para dentro, nos conectar e aí sim tocar, dessa forma o ouvinte tem uma experiência mais profunda do que um simples reproduzir de notas e a apresentação vai para um outro nível.

 

10. Dicas, sugestões e comentários

Quer desenvolver música? Comece por selecionando e pondo em prática o estudo das músicas que de fato você deseja aprender, seja cantando, ouvindo ou tocando etc. Por meio destas referencias você será introduzido nesta linguagem. Observe as frases e procure repetir o que ouve. Ouça com atenção ativa e não apenas passivamente. Pense na música como uma língua a ser falada, procure aprender dialetos, frases, tente balbuciar alguma melodia, deixe a criatividade fluir trazendo pequenos trechos de melodia a mente e use a intensidade da emoção para se divertir e desenvolver criatividade, isto vai te colocar no caminho certo de desenvolver a sua paixão que é o caminho para todo artista de sucesso.

 

Então é isso, espero que tenham gostado de conhecer o professor Abner e confira também o nosso post sobre a professora Cintia Camprubi 

 

Katherine Ebesui

Olá queridos, hoje vamos falar sobre o benefício da aula de música para os pequenos, mais especificamente, vamos falar sobre os benefícios da aula de musicalização infantil, mas muitos dos tópicos valem também no caso do estudo de um instrumento. Bora?

 

1. Atenção e concentração

Na aula de música, mas principalmente, na aula de musicalização, a atenção e concentração é algo que é muito trabalhado, com brincadeiras e atividades que exigem isso da criança de forma lúdica e divertida. Essas funções são muito necessárias na hora do estudo de um instrumento por exemplo, por isso, nós aconselhamos tanto que a criança comece pela musicalização antes de estudar um instrumento.

Uma atividade que trabalha muito isso, é a que brincamos de orquestra, onde o professor vai dar um sinal com as mãos para a entrada e finalização na hora de tocar o instrumento, geralmente, fazemos uma pequena competição com os pequenos para ver se todos acertam a entrada e pausa do tocar. Essa atividade os desafia e eles amam! Para fazer corretamente, eles precisam se concentrar bastante na atividade e prestar muita atenção no professor. No início, eles acabam se perdendo um pouco no tocar e não veem o sinal, mas com o tempo e repetição dessa atividade, eles acertam todas e percebem que é muito importante estar consciente dos outros músicos e regente, enquanto tocam.

 

2. Afinação e percepção

A afinação e a percepção musical são de extrema importância para se tornar um bom e completo músico. Na aula de musicalização, é trabalhado diversas canções, que trabalham tanto a percepção, quanto a afinação, mas também outros exercícios como o de reproduzir a nota que o professor está tocando, no tempo correto, ou tais figuras musicais que o professor está tocando e por aí vai.

A afinação e percepção são importantes para que, como cantor ou como instrumentista, o músico possa perceber se a nota tocada está correta e dentro da harmonia ou não. Geralmente a afinação e percepção é muito trabalhada nos cantores, mas errado quem pensa que só os cantores devem ter uma boa afinação e percepção, os instrumentistas também, para saber identificar por exemplo, se o violão está com todas as cordas afinadas, ou se a nota tocada no piano está correta dentro da harmonia da música e por aí vai.

 

3. Coordenação motora

É claro que um músico deve ter uma coordenação motora muito boa. Ele tem que fazer movimentos precisos durante a música para que não sai fora do ritmo e tempo da música. Uma atividade muito legal que fazemos na musicalização que trabalha isso, é a leitura de partitura com as crianças. Ela é uma leitura feita de forma mais lúdica, por exemplo, a colcheia é chamada de “pato” a semínima é chamada de “pão” a semicholcheia é chamada de “passarinho” e por aí vai. Essa é o que chamamos de leitura relativa e é feita em cima de uma pulsação, onde as crianças devem tocar as notas corretas no tempo correto e vou te dizer que os pequenos amam e sempre arrasam.

Quando vamos passar para a partitura tradicional, eles dão um baile em muitos músicos mais velhos na leitura, rítmica e coordenação motora.

 

4. Reduz os níveis de ansiedade

Segundo o IPEM (Instituto de pesquisa e estudos musicais) “Uma música relaxante pode ser capaz de reduzir a frequência cardíaca e diminuir a pressão arterial”. A música tem esse poder de nos levar para outro universo sem sair do lugar, ela pode acalmar, desestressar e diminuir os níveis de ansiedade.

Nas aulas de musicalização, quando o professor percebe que os alunos estão muito agitados, ansiosos, nervosos, por quaisquer motivos, ele introduz na aula uma meditação guiada, pode parecer difícil de imaginar seu pequeno fazendo meditação, mas conseguimos ir levando a aula de uma forma mais calma e tranquila e ao final, a criança já é outra, está mais calma, menos ansiosa e mais feliz.

5. Estimula a comunicação

Essa parte social é muito importante e tem sido muito menosprezada nos dias de hoje, com toda tecnologia ao alcance dos pequenos, muitos acabam se fechando no seu mundo e não expressando seus sentimentos e vontades.

A aula de musicalização por ser feita em grupo, estimula esse contato, é um momento totalmente livre de tecnologia e voltado a coisas materiais e palpáveis, como os instrumentos, brincadeiras que estimulam a imaginação e a curiosidade, como a parte de exploração sonora e de instrumentos, onde o professor leva um instrumento novo para a aula e as crianças podem tocar, ouvir o som, ver o tamanho, o formato, desenhar esse instrumento, conversar sobre o que acharam, se é agudo ou grave, sobre as cores e tudo mais.

 

6. Aumenta a autoestima e a autoexpressão

A importância da autoestima e da autoexpressão para a música é enorme, o músico tem que ter confiança em si para tocar e se apresentar, tem que conseguir se expressar muito bem, porque a música traz muito sentimento, pode fazer até pessoas chorarem.

Na aula de musicalização isso é muito trabalhado também, conseguir se expressar através da música é muito importante. O professor faz, por exemplo, sessões de improviso musical, aonde ele vai tocando e cantando uma música e as crianças que estão com outros instrumentos vão improvisando em cima, tocando da maneira que acham que fica legal e que lhes agrada, muitas vezes olhando de fora pode parecer uma confusão sonora, mas é um momento de extrema importância para o desenvolvimento de improvisação do pequeno.

Vemos muitos músicos adultos incapazes de criar algo por si só, só conseguem tocar aquilo que está escrito, a criança que trabalha isso desde cedo sai na frente de muitos adultos que tocam a anos.

A autoestima é muito trabalhada também, com o professor elogiando as frases bem colocadas, a expressão da música e dando um suporte emocional para que a criança perceba que está no caminho correto e deve continuar praticando para melhorar cada vez mais.

 

7. Favorece o surgimento de recordações e novas sensações

Quem nunca ouviu uma música e lembrou daquela pessoa especial, ou as vezes até de um momento, um perfume, a música tem esse poder sinestésico que nos faz viajar para outros tempos, recordar e criar novas memórias afetivas.

Esse poder sinestésico é realmente mágico, muitas pessoas, quando escutam uma música enxergam cores, outras sentem algum cheiro e dessa forma vamos criando e descobrindo novas sensações e tentando descrever aquilo que sentimos ao escutar uma música, criando novas memórias afetivas a esse momento.

Na aula de musicalização, nós trabalhamos com essas músicas principalmente em datas especiais, como dia dos pais, dia das mães, onde nós perguntamos qual música faz você pensar no seu pai/mãe? Vamos ouvir essas músicas, vamos aprender a cantar e é muito legal conhecer esse lado e ver os pequenos se expressando dessa forma.

 

8. Favorece a introspecção e a reflexão

Ainda falando sobre o poder de sinestesia da música, ao ouvir uma canção, as veze temo sensações que não conseguimos traduzir, precisamos olhar para dentro e entender o que essa música está me fazendo sentir? Que sensação é essa e como consigo expressar isso?

Com as crianças gostamos de trabalhar com desenhos. Ouvimos uma música, cantamos, tocamos, conversamos sobre ela e por último, eles desenham o que entenderam dessa música, qual o significado dela. Muitas vezes o desenho vem com cores, outras com algumas figuras, mas aí já está o início da interpretação e pode parecer simples, mas estamos trabalhando muitas conexões cerebrais nesse escutar, entender, discutir e descrever.

As vezes na música, para uma boa performance, precisamos olhar para dentro, nos conectar e aí sim tocar, dessa forma o ouvinte tem uma experiência mais profunda do que um simples reproduzir de notas e a apresentação vai para um outro nível.

Então é isso, espero que tenham gostado de saber mais sobre os benefícios da música para os pequenos, veja também o nosso post sobre a importância da musicalização infantil, onde fazemos uma entrevista com a nossa prof de musicalização e a importância da musicalização para bebês

 

Katherine Ebesui

Oi queridos, hoje tenho 11 dicas de podcast´s de música pra vocês ouvirem e se divertirem com esses temas, bora?

 

1. Mulheres na música

Nesse episódio você conhece desde a idade média até os dias atuais, grandes mulheres musicistas que fizeram história e foram super importantes para o cenário musical. Confere aqui!

 

2. Obras sobre música nas escolas

Nesse episódio falamos sobre obras da cultura pop que falam sobre professores de música um tanto quanto excêntricos e alunos extraordinários. Se você gosta desse tipo de filme e quer conhecer um pouco da realidade de escolas, universidades, cursos de música no geral, confere esse EP aqui.

 

3. A história de Mayhem

Indo para o lado do Black Metal falamos sobre a banda norueguesa Mayhem e todas as histórias macabras, situações e tragédias que assombram a banda. Se você curte temas mais de “terror” esse é o EP pra vc. Confere aqui.

 

4. Diversidade musical brasileira

Aqui falamos sobre esse país cheio de maravilhas que é o nosso Brasil, estilos, bandas, carnaval e muito mais. Vem conhecer mais sobre o nosso Brasil e os estilos de cada região. Confere aqui.

5. Clube dos 27

Nesse EP um pouco mais dark também, falamos sobre uma tal “maldição” que assombra músicos, o clube dos 27, como ficou conhecido assim, quem está nesse clube e muito mais! Confere aqui!

6. A beleza suprema do Blues

Vindo pra essa linha de filmes de música, A beleza suprema do blues é um filme que deu o que falar, ganhador de dois Oscars e com certeza um filme que vale a pena conferir, falamos sobre ele nesse episódio, curiosidades e muito mais. Confere aqui! 

7. Música e deficiência

Nesse EP falamos sobre uma questão muito importante que é a relação da música com pessoas com deficiência, quebrando tabus e falando também sobre o filme que retrata isso, confere aqui!

8. História do Rock in Rio

Acredito que a maioria dos brasileiros e até estrangeiros já ouviram falar do Rock in Rio, um festival de música gigante sediado aqui no Brasil, que também já foi feito fora, falamos sobre a história dele, as várias edições e bandas que participam, confere tudo aqui!

9. Casais na música

Esse especial de dia dos namorados, falamos de vários casais que fizeram sucesso na música, juntos ou separados, sobre suas histórias, suas músicas e curiosidades, confere aqui!

10. A guitarra e suas histórias

Esse EP tivemos participação especial e o primeiríssimo com um convidado, que foi o nosso prof Weslley Joanes, que veio falar sobre a guitarra e suas histórias, tirando dúvidas e mais, vem conferir!

11. Vídeo-games e a música

Quem não curte jogar vídeo game ne? Quando toca aquela música do game que a gente ama, já reconhecemos sem precisar nem ver, vamos falar sobre temas de músicas de game icônicos e mais. Confere aqui!

Então é isso, espero que tenham gostado das dicas de podcast de música pra ouvir e que possam ampliar os conhecimentos musicais de vocês, já segue a gente no Spotify Clave de Fala

Katherine Ebesui

Olá queridos, hoje vamos falar sobre as figuras musicais, muitas pessoas confundem com as notas musicais, então vou explicar a diferença e vamos conhecer mais sobre elas, bora?

 

1. Figuras x Notas Musicais

Vamos falar sobre a diferença das figuras para as notas musicais. As notas são aquelas que cantamos e dão a melodia a música, por exemplo: dó, ré, mi, fá e por aí vai, já as figuras musicais são o que dão o ritmo e a movimentação para a música, por exemplo: semínima, mínima, colcheia e por aí vai. Veja um exemplo das figuras na imagem abaixo.

2. A notação musical

Primeiro, vamos entender porquê surgiram essas figuras. Imagine que antes da notação musical todas as músicas feitas pela humanidade eram passadas somente de forma auditiva e eventualmente eram perdidas e esquecidas, portanto, se alguém criava uma música, para passar para outra pessoa, ele teria que cantar várias vezes até essa outra pessoa memorizar e assim por diante. A notação musical surgiu então com a função de auxiliar a memória de quem cantava e só mais tarde se tornou cada vez mais precisa, tornando possível eternizar essas músicas, tanto, que temos registro de músicas feitas no barroco, classicismo, etc., até hoje.

Primeiramente eram colocadas pequenas marcas junto das palavras indicando o tipo de movimento sonoro a cantar. Essas marcas chamavam-se “neumas”. Inicialmente haviam dois tipos de notação, a instrumental e a vocal. A notação instrumental mais antiga era derivada do alfabeto fenício e a notação vocal utilizava as letras maiúsculas do alfabeto grego. Para a duração das notas, utilizava-se uma notação derivada da métrica quantitativa (breve e longa). Veja a tabela abaixo mostrando como a notação musical foi evoluindo com o passar do tempo.

3. Figuras Musicais

Agora o que são as figuras musicais? São símbolos que representam o tempo de duração das notas musicais (Do, ré, etc). Os símbolos das figuras são usados para representar a duração do som a ser executado. A duração das figuras musicais depende da fórmula de compasso e do andamento utilizado. Isso significa que a mesma figura pode ser executada com diferentes durações, em qualquer música, como também numa única música, caso haja mudança de andamento e/ou compasso, mas isso é conversa para outro post rsr. Veja abaixo a tabela das figuras e nomes e sua tabela de proporcionalidade.

De forma bem breve e resumida, essas são as figuras musicais, agora quando você vir uma figura desenhada em algum lugar sem pentagrama e clave, você já sabe que o nome correto dela é figura musical e não nota rsrs

 

Espero que tenham gostado da dica de teoria de hoje e caso tenham mais dúvida, deixem aqui nos comentários sobre o que vocês querem saber! Confiram também o nosso post sobre as claves.

Katherine Ebesui

Olá queridos, começamos o segundo semestre e nele vem aquela vontade de fazer melhor ne? Então ai vem 5 dicas para você evoluir mais nesse semestre no seu instrumento e nos estudos, bora?

 

1. Avalie o seu desempenho no semestre passado

Como foi o seu aprendizado no semestre anterior, quais conteúdos novos você viu, quais foram as músicas estudadas, como você avalia que foi o seu desempenho em relação a dedicação no instrumento e por ai vai. Faça uma análise do seu semestre anterior e saiba realmente como foi, se teve um ótimo, médio ou baixo desempenho.

 

2. Trace os planos e metas para esse semestre

Agora que você já sabe como foi o seu desempenho no semestre passado, pense em como você quer que seja nesse semestre, quero aprender tais conteúdos, tais técnicas, tirar tais músicas, trace as metas pequenas e grandes que você quer alcançar durante esse período.

 

3. Monte um cronograma de estudo

Nós sabemos que com um estudo constante o desenvolvimento aumenta e muito. Então já se planeje para ter um tempinho de estudo. Exemplo, quero estudar toda semana pelo menos 3 vezes ou quero estudar pelo menos 20 min por dia e por ai vai, com um planejamento prévio, fica muito mais fácil de manter a sua rotina de estudos em dia e evoluir ainda mais.

 

4. Se inspire

Procure coisas para te inspirar antes de tocar/cantar, geralmente ouvir outros músicos que você gosta, assinar um filme/musical, ir a concertos, shows e por ai vai, inspirado a gente é sempre mais produtivo.

 

5. Confie em você!

Coloque na sua cabeça que esse semestre você pode ser mais! Faça todos os passos acima e vá confiante que não tem como errar!

 

Então é isso queridos, espero que tenham gostado das nossas dicas e que possam aproveitar ao máximo esse semestre.

Katherine Ebesui

Olá queridos, está chegando o nosso recesso de julho e gostaria de aproveitar e dar algumas dicas para vocês aproveitarem ao máximo esse tempo mais livre e se dedicarem e melhorar no seu instrumento. Bora?

 

1. Organize seu tempo

Nas férias a gente fica meio preguiçoso e quer aproveitar pra ver muita tv, tirar cochilos e passear ne? Bom, tente organizar o seu tempo para um pouquinho todo dia pegar o seu instrumento e praticar. Reserve 30 min, que vamos combinar que não é muita coisa, e pratique, toque as músicas que você gosta, que você tem treinado com seu professor, exercícios, etc. Pode ter certeza que quando retornar as aulas, você terá se desenvolvido muito e vai surpreender seu prof.

 

2. Aprenda coisas novas

Ao invés de usar esse período somente para relaxar e se divertir, que tal aproveitar para aprender algo novo? Na nossa plataforma de aulas online, temos vários cursos gratuitos disponíveis no GMusic tv, curso de teoria musical com 4 módulos diferentes e muito mais. Aproveite esse tempo e se dedique porque conhecimento nunca é demais!

 

3. Se inspire

Nesse período de pandemia é um pouco complicado, mas assistir músicos e bandas é sempre muito bom e a gente sempre aprende alguma coisa, seja vendo a performance dos músicos, qualidade técnica, toda a questão do show. Caso você não possa ir pessoalmente, procure uma live de cantores e bandas que você curte e assista um show em casa.

Netflix e outras plataformas tem documentários e shows de cantores famosos também, escolha um que você gosta e divirta-se e aprenda.

 

4. Cuide de você

Nosso corpo é nosso instrumento, não adianta ter os melhores equipamentos, instrumentos e acessórios se você não está bem. Cuide melhor de você, faça um exercício físico, aproveite o tempo extra para se alimentar melhor, faça uma meditação ou algo que te traga paz e tranquilidade. Cuidar do nosso corpo e mente é muito importante para um desenvolvimento bom na música.

 

5. Divirta-se

Lembre-se porque você começou a estudar música. Nós amantes e estudantes de música, somos apaixonados por ela, não da pra viver sem, com o tempo, podemos acabar esquecendo um pouco isso, então lembre-se porque você sonhava em aprender esse instrumento e divirta-se, toque e cante aquilo que te faz feliz, mostre pra família e pros amigos ou só pra você, o importante é aproveitar.

 

Então é isso queridos, espero que tenham gostado das nossas dicas e que possam aproveitar ao máximo esse recesso.

Katherine Ebesui

Olá queridos, na postagem do blog de hoje vamos ter pela primeira vez uma entrevista dupla. Hoje trouxe os guitarristas Weslley Joanes e Marcio Seiti pra responder sobre timbragem de guitarra e tirar todas as suas dúvidas sobre o assunto, bora?

 

1. Fale sobre vocês e sua experiência como guitarrista?

Weslley:  Comecei a tocar violão com mais ou menos 12/13 anos, migrando logo me seguida para guitarra, começando a tocar profissionalmente com uns 17/18 anos. Sou formado em Publicidade e propaganda com uma especialização em Marketing, e na parte musical, sou formado em técnico em Áudio. Apesar de tocar alguns instrumentos diferentes, guitarra sempre foi meu foco e minha maior paixão. Como guitarrista já tive diversas bandas covers e autorais. Sou professor na Geração M. desde 2017.

Marcio: Comecei a tocar guitarra com uns 17 anos.  Por diversos anos, devido ao trabalho e estudos, cheguei a parar de tocar, mas sempre quando dava retornava aos estudos do instrumento.

Tive aula com alguns professores, incluindo Tari Pará e o grande Wesley Joanes. Além de aula de guitarra cheguei a fazer um curso de setup com o Silas Fernandes e de luthieria, chegando até a construir uma guitarra pra mim mesmo. No futuro penso em trabalhar com música.

Gosto de equipamentos de guitarra, e gosto de experimentar amplificadores, caixas, pedais e guitarras diferentes pra chegar em um timbre de guitarra que tenho na cabeça.

2. O que é a timbragem de guitarra?

Weslley: A timbragem é basicamente o som característico da guitarra. Assim como todo instrumento tem seus timbres exclusivos, a guitarra também tem suas próprias peculiaridades. A timbragem pode ser feita de diversas formas diferentes, levando em consideração que toda guitarra vai ter um som especifico! Assim sendo, você vai precisar relacionar o som da sua guitarra com o amplificador e os pedais (Se estiver usando).

Marcio: Timbragem da guitarra é você regular o som do seu instrumento para tocar determinada música através do seu set up. Que de modo mais geral e simplista é constituído de: guitarra + pedais ou pedaleira + amplificador + caixa.

O timbre da sua guitarra pode ser muito pessoal, trazendo a sua característica própria, ou como a maioria faz, fazer referência a um timbre famoso já usado por guitarristas conhecidos.

3. Qual a importância de timbrar corretamente uma guitarra?

Weslley: O timbre é uma característica bem relativa. Tecnicamente não existe um certo ou errado, e sim o que você considera bonito ou feito. Porém, podemos dizer que existem padrões característicos de determinados estilos. Por exemplo, se você for tocar uma música do Metallica, o esperado é que sua guitarra tenha uma sonoridade parecida (Pelo menos um pouco) com o da música. E é essa a importância de conseguir timbrar bem sua guitarra, aproximar o som da referência musical que você tem! Com um timbre bonito, você vai estar muito mais motivado a estudar e desenvolver seus estudos.

Marcio: O timbre da guitarra precisa fazer sentido com a música que se quer executar. Por exemplo uma guitarra timbrada para tocar metal dificilmente se encaixará em uma música MPB. Dependendo do contexto até se encaixa, mas são em casos muito específicos.

4. O que se deve ter em mente na hora de timbrar sua guitarra?

Weslley: A parte mais difícil para quem está começando a tocar (Ou já toca a algum tempo) é de conseguir perceber qual é a característica do som que se quer reproduzir. Mas o principal para se conseguir timbrar, é saber onde você quer chegar. O melhor passo para isso, é conseguir estabelecer uma série de referências musicais, ou seja, suas inspirações. Cada guitarrista tem seu timbre especifico. Em comparação com o som, o David Gilmour (Pink Floyd) tem o som bem diferente do Adrian Smith (Iron Maiden) e do John Frusciante (Red Hot Chili Peppers). Isso acontece por que os 3 fazem músicas de estilos diferentes e usam equipamentos diferentes. Tente imaginar o timbre da guitarra do Red Hot em cima das músicas do iron maiden, claramente não daria certo pois são propostas de músicas totalmente diferentes.

Então o principal ponto e pergunta que eu deixo pra você timbrar é: qual som você quer tirar?

Marcio: O primeiro passo é pensar no estilo da música que se vai tocar, a partir daí pensar que tipo de guitarra é mais adequado, quais efeitos serão usados e qual amplificador + caixa são necessários para chegar naquele timbre. Assim você monta o seu set up.

Com o set up pronto, vem um ponto importantíssimo que é a equalização. Ela é essencial pois ajuda no posicionamento das frequências da guitarra dentro da mix da banda.

5. Quais os principais timbres de guitarra e quais os itens necessários e que influenciam na timbragem? 

Weslley: O Timbre vai variar muito do seu equipamento (Tanto guitarra como amplificador). Na guitarra, cada modelo pode oferecer um timbre especifico, dependendo muito da madeira, captadores, etc.

Por exemplo, uma Stratocaster (David Gilmour, Eric Clapton), possui um som mais “Estalado” e 5 posições de chave com possibilidade de Timbres diferentes. É um tipo de guitarra extremamente versátil, usada muito no Rock – Pop Rock – Soul, etc.

O Modelo Les Paul (Slash, Jimmy Page) tem o som mais pesado, e podendo escolher entre 3 posições de chave de captação. Com ela é mais fácil de se conseguir um timbre mais forte podendo ser usada, dentre muitos estilos, no Heavy Metal e hard Rock.

Fora a guitarra, também tem a timbragem do seu Amplificador, que assim como a guitarra, cada um vai ter uma característica diferente. Entre os mais conhecidos, posso citar a Marshall, Fender, Orange, Meteoro e Mesa Boogie. Nos amplificadores, falando de uma forma mais genérica, você vai encontrar 3 tipos de parâmetros principais: Treble (Agudo), Middle (Médio) e Bass (Graves). Esses parâmetros são as frequências que você vai controlar para conseguir moldar o timbre que quer. Pode ser que uma música tenha mais médio e menos agudo, mais grave ou menos grave, e por ai vai.

Além disso, também tem a questão da timbragem dos pedais ou pedaleiras caso você use, como uma distorção, delay, reverb, etc. Digamos que tudo o que você usa, vai influenciar no timbre, desde a guitarra e até mesmo o tipo de corda, palheta, e o jeito de tocar.

Marcio: Existem muitos timbres clássicos que ficaram famosos nas mãos de alguns guitarristas.

Um exemplo deles é o do Steve Ray Vaughan que ligava sua Stratocaster Fender 62 a um pedal Vox Wha e um Tube Screamer ligado em um amplificador Dumble.

Até hoje muitos guitarristas usam esse timbre como referência.

Outro timbre clássico é de uma Les Paul ligada em um Marshall Plexi ou um Marshall JCM 800.

Pra quem gosta de um som mais moderno e pesado pensa em umas guitarras PRS ligadas em um Mesa Boggie Dual Rectifier.

Estes são alguns exemplos de timbres que muitas pessoas usam como referência para timbrar a sua guitarra. Lembrando que a pegada do guitarrrista afeta muito no resultado final. Tornando cada timbre único.

6. O que não fazer na hora de timbrar sua guitarra e quais os erros mais comuns dos guitarristas amadores? 

Weslley: O Erro mais comum na minha opinião, é não saber escutar. Ou seja, não parar pra escutar realmente o que vai ser necessário para timbrar uma música e sair mexendo nos botões de equalização aleatoriamente. Como disse antes, o mais importante é ter um objetivo, ter suas referências e pensar: O que esta faltando? Minha guitarra esta muito aguda? Muito grave?

E então, ir regulando pouco a pouco. Esse processo acaba saindo muito natural com o tempo, quando você se acostuma com a timbragem, só de escutar, vai conseguir ajustar algo legal.

Marcio: Não saber o lugar da guitarra dentro de uma mix de banda é um erro comum.

Muitos guitarristas timbram seus equipamentos em seus quartos, tocando sozinho, e acabam equalizando tendendo a trazer mais graves. No quarto o som dia agradável mas o contexto muda quando se está junto com uma banda. As frequências graves acabam chocando com outros instrumentos como o baixo e o bumbo, fazendo com que o som soe embolado.

7. Durante um show você usa somente um timbre ou mais? Por quê?

Weslley: Uso diversos timbres diferentes, dependendo do repertório. Por exemplo, se eu for tocar um iron Maiden, já deixo salvo na pedaleira ajustado um timbre com distorção pra solo, pra base, etc. Se a próxima música for um pop, montaria um timbre sem aquela distorção forte do Iron Maiden, com um pensamento mais leve. Em alguns casos, levo até mesmo mais de 1 guitarra, para conseguir novas possibilidades.

Marcio: Vou responder a 7 e a 8 aqui. Depende muito do estilo da banda.

Se for uma banda com músicas autorais, e as músicas foram criadas apenas com um timbre você consegue utilizar apenas um timbre pro seu set de músicas inteiro. Quando falamos de uma banda cover, é necessário ter a mão diversas opções diferenciadas de timbres.

8. Cada estilo musical pede uma timbragem diferente? 

Weslley: Sim, o timbre vai muito do tipo de música. Cada estilo musical tem suas peculiaridades, tente imaginar um blues comparado com um Reggae e um Heavy Metal. Ambos tem uma sonoridade bem diferente, não apenas pelas técnicas usadas mas também pelos timbres e efeitos que são característicos de cada um.

9. Dicas, sugestões e comentários

Weslley: Pra você conseguir timbrar legal, tem que fazer vários testes e principalmente, parar pra escutar. É fundamental tentar reconhecer as frequências principais (Médio, Grave, Agudo).

Inicialmente, recomendo deixar todos os parâmetros de equalização do amplificador no modo Flat, ou seja, todos no meio. Os parâmetros de equalização não funcionam igual de um volume, onde por exemplo, se você deixar todo virado pra esquerda, vai desligar, e todo virado pra direita, no volume máximo. Quando você deixa ele no meio, significa por exemplo que esta no 0, ai se virar todo pra esquerda, vai pro -5 e se virar todo pra direita, vai pro +5.  Isso é um pouco confuso e demanda muita atenção. Se você for mexer no grave (Bass) do amplificador, se ele estiver no meio, vai estar em um modo neuto e se vc virar pra direita, vai estar apenas acrescentando mais grave, e virar pra esquerda, vai estar tirando um pouco de grave.

Quando você deixa tudo no Flat, fica mais fácil de perceber o que esta faltando acrescentar ou tirar do seu som. Ai junto disso, fazer uma combinação de equalização da sua pedaleira e entende qual captador da guitarra usar no momento na música.

O segredo é não ter medo de errar, assim como tudo na música, a parte da timbragem demanda muito estudo e treino. É tudo uma questão de Percepção, que abordo desde o começo dos estudos dos meus alunos.

Uma dica legal, é você procurar os equipamentos que os músicos que você tem referencia usam. Hoje em dia é bem fácil, basta fazer uma pesquisa rápida e já vai encontrar qual amplificador, pedais, microfones são usados. Tendo isso como base, você já consegue entender um pouco pra qual linha de timbragem que o músico caminha, e até mesmo, poder comprar algo igual ou parecido futuramente para se aproximar da sonoridade. Mas o mais importante é você usar isso apenas como referência, e partindo disso, poder construir seu próprio timbre.

Marcio: Tenha em mente o som que você quer chegar, pode ser um som que você tem na cabeça ou até um timbre famoso de referência.

Pesquise quais equipamentos são mais adequados pra se chegar à ele.

E boa diversão criando novos timbres.

 

Então é isso, espero que tenham gostado das dicas do Marcio e do Weslley e que te ajude a timbrar melhor sua guitarra!

Katherine Ebesui

Olá queridos, na postagem do blog de hoje vamos dar algumas dicas para você que quer montar um evento de música e não sabe por onde começar. Hoje trouxemos o nosso aluno Marcio Seiti, bora?

 

1. Conte sobre você e sua experiência com eventos de música. 

Meu nome é Márcio Seiti, tenho 34 anos e toco guitarra desde minha adolescência. Quando comecei a frequentar bares, sempre preferi aqueles com bandas ao vivo. Assistir os covers e ver os equipamentos que a banda tinha pra fazer determinado som era o que mais me chamava à atenção. Isso foi me dando uma vontade de tocar nas noites de São Paulo, mas como sempre tive bandas bem amadoras era bem difícil conseguir uma gig. Então pra matar essa vontade de subir no palco e tocar comecei a organizar festivais de bandas amadoras e quase sempre escalava a minha própria banda pra tocar rsrs.

Cheguei a criar um festival de bandas em 2011 que se chamou Plugged in Rock. Tiveram algumas edições, e foi muito bom pra começar a ganhar experiência.

2. Qual a coisa mais importante para se ter em mente quando for montar um evento?

Quando for organizar um evento é sempre muito importante se ter em mente o propósito do evento. Responda à pergunta “O que eu quero realizar com este evento?”. Todas as atividades que você realizar para o seu evento devem ser direcionadas para atingir este propósito.

3. Qual o primeiro passo para organizar um evento?

O primeiro passo é definir o propósito do evento e em seguida é saber quem é o seu público. Estabelecer a ligação entre estes dois pontos é o começo para organizar o seu evento.  Responder perguntas como “Para quem estou montando o evento?”, “O que eles irão valorizar no evento?” ajudam nesta tarefa.

4. Como montar uma boa equipe para o seu evento?

Trazer pessoas com experiência e capacidades específicas para o time é sempre legal e muito importante, mas acima de tudo uma boa equipe é composta por pessoas engajadas. Garantir que todos tenham a mesma visão e o mesmo entendimento do que se quer realizar com o evento ajuda no comprometimento do time. Uma equipe engajada e direcionada para o mesmo propósito entrega um evento de melhor qualidade e excelência.

5. Como tornar o seu evento mais atrativo? 

Um evento se torna atrativo a partir do momento que você entrega aquilo que o seu público valoriza. Quando falamos de público não nos referimos apenas às pessoas que vão assistir ao evento, mas sim a todos os stakeholders, ou seja, todas as pessoas que tem algum interesse pelo evento seja interesse monetário, de entretenimento ou que tem alguma afinidade com o propósito.

6. Como escolher as bandas ou atrações?

(Kathe entrando pra responder essa rsrs)
No caso de festival de bandas, o importante é listar as bandas que você conhece e tem contato, separar por estilo musical e ver quais estilos casam para colocar no mesmo evento. Pode até mesmo fazer uma pré-seleção de bandas, caso não conheça muitas, pedir material e avaliar quais são mais interessantes para chamar, quais vão trazer mais público ou tem um som mais legal e atrativo para o público em geral.

No caso de audição de alunos, nós definimos pensando nos momentos. Geralmente as músicas que o pessoal mais conhece e gosta, ficam no início e fim da apresentação, assim garantimos que não vamos perder público no meio do evento. É importante também ter um bom apresentador e ideias para as trocas de banda e trocas de palco, para não ficar aquele silêncio chato.

7. Como escolher e negociar com patrocinadores?

(Voltando para o Marcio)

O primeiro passo para escolher patrocinadores para o seu evento é avaliar o quanto ele se encaixa com o propósito do seu evento. Avaliar este “fit” é importante para evitarmos incoerências e patrocínios sem valor.

Procurar um patrocinador que não venha apenas expor a sua marca, mas que também agregue para o evento é sempre mais vantajoso para ambas as partes.

Para que esta parceria dê certo, é sempre muito importante que o organizador do evento tenha em mente não só o seu objetivo, mas também o que o patrocinador está buscando.  Atender às expectativas do patrocinador garante uma parceria de longo prazo e retorno em ambos os negócios, gerando uma relação de ganha-ganha.

8. Como fazer a divulgação de forma eficaz e simples? 

Para escolher como irá fazer a divulgação do evento é necessário entender o público que você quer atingir. Saber seus hábitos e costumes é essencial para escolher o melhor canal de comunicação com ele.

O público que eu quero atingir costuma ouvir a estação XPTO? Qual é o melhor horário para anunciar nesta rádio?

Ele usa redes sociais? Quais? Ele assiste o canal do Fulano de Tal?

Com estas informações você consegue traçar uma estratégia de comunicação e investir nos canais certos de uma forma muito mais eficiente.

9. Como avaliar se o seu evento obteve sucesso? 

Este é um ponto muito interessante, na avaliação de um evento você sempre encontra pontos de melhoria. Olhar para todos os pontos de contato e experiência do público é um bom exercício de melhoria contínua para as próximas edições.

Respondendo à pergunta mais diretamente, o sucesso do evento está ligado diretamente com a satisfação de todos os stakeholders. Um jeito fácil de mensurar isso é definição de indicadores de sucesso antes de realização do evento. Por exemplo:

• Queremos a participação de um público de 10.000 pessoas
• Queremos arrecadar R$100.000 com ingressos
• Queremos vender 20.000 litros da bebida “X” durante o evento
• Queremos que o nosso produto “Z” seja divulgado espontaneamente pelo menos em 15 canais diferentes.

Lembrando que um evento pode ter mais de um indicador de sucesso.

10. Dicas, sugestões e comentários

Pra fechar listo aqui os pontos a se levar em consideração para fazer um evento:

• Público: Quem é o meu público?
• Proposta de Valor: O que eu entrego para ele?
• Comunicação: Como eu vou me comunicar com ele?
• Recursos necessários: O que eu preciso para fazer esta entrega para ele?
• Parceiros: Quem pode me ajudar a fazer esta entrega? É bom para meu parceiro também?
• Quais são meus custos: Onde vou gastar? Quanto vou gastar?
• Quais são meus pontos de receita: Quais são os pontos de entrada de receita? Quanto vou cobrar? Qual é a expectativa de ganho?

 

Tendo estes pontos definidos coloque tudo em um cronograma de atividades e defina um responsável e prazo de entrega para cada atividade.

Bom evento!

 

Então é isso, espero que tenham gostado das dicas do Marcio e que ajude o seu evento a ser um sucesso!

Katherine Ebesui